Jenifer : Cet album correspond à un âge et à une humeur. Là, j’avais vraiment envie d’avoir un son différent et j’ai alors d’abord pensé à la musique que j’avais envie de faire. A chacune de mes fins de tournées, je me ressource et c’est là que j’ai de nouvelles envies. Je n’aimerais pas fonctionner machinalement et rester dans un propre style. C’est pourquoi je me nourris complètement des rencontres que je fais. J’adore apprendre, j’ai une soif d’apprendre en permanence.
J’adore aussi l’échange qui se passe dans un studio avec des artistes qui viennent d’univers différents. Là j’avais pourtant envie d’un album plus synthétique, j’avais envie d’un peu d’électro mais pas trop, d’ambiance années 1980 mais pas trop non plus, un côté rock aussi et j’avais envie que ça reste pop. Voilà, j’étais très arrêtée sur cette idée là et je voulais rendre l’album le plus homogène possible.


Le Nuage des Filles : Comment s’est alors passé le travail autour de cet album ?


Jenifer : Dodo (son directeur musical ndlr) me parle d’un séminaire. Au départ, je dis hors de question, c’est beaucoup trop conventionnel, ça va donner un truc de compet. C’est bon quoi, j’ai passé l’époque. (Rires). Et puis après je me suis pas pris la tête et j’ai pensé que c’était la meilleure façon pour les retrouver et pour faire de la musique étant donné que j’avais envie de jouer au chef d’orchestre et de mettre mon grain de sel partout et de participer à la création de tout l’album. Du coup, c’était esprit bon enfant, chacun avait son petit coin studio dans sa chambre et on a fait de la musique qu’ils piochaient au fur et à mesure. On se retrouvait le soir, on faisait écouter les sons, ils s’échangeaient les idées entre eux et moi je vagabondais d’étage en étage, c’était génial. Après deux semaines, je suis rentrée à Paris, j’étais très heureuse parce que finalement je suis allée au-delà de ce que je pouvais espérer, on est ressorti avec une grosse vingtaine de chansons et c’était magique.


Le Nuage des Filles : Tu parlais d’homogénéité tout à l’heure. Comment as-tu réussi à faire de cet album un tout cohérent alors que beaucoup de personnes y ont participé ?


Jenifer : C’est pour ça que j’ai choisi un réalisateur. Il y en a un deuxième qui s’est greffé en fait, c’est Pierre Guimard. D’abord c’était Pierrick Denin qui vient d’un univers beaucoup plus électro (membre du groupe Adam Kesher, collaborateur du groupe Phoenix). Ensuite, il y a eu Pierre qui vient d’un autre univers encore, plutôt pop-rock français (coproducteur du groupe Lily Wood and the Pricks). J’étais curieuse de savoir où ces gens-là allaient m’emmener.
Ce qui est drôle, c’est qu’avec Pierrick Denin, ce sont des retrouvailles puisqu’il a déjà participé à mon premier album en tant qu’ingénieur du son. Alors quand Dodo m’a parlé de lui, je me suis dit voyons-le, voyons ce qu’il est capable de faire et puis testons avec Je danse. Finalement, il a fait un travail qui m’a beaucoup plu alors je lui ai dit Banco ! Après, c’est lui qui m’a parlé de Pierre Guimard et alors on s’est mis en immersion tous les trois pendant trois mois. J’ai adoré travailler avec eux, je leur ai fait confiance et je ne regrette pas parce qu’ils sont allés au-delà de ce que je pouvais espérer. Ils sont allés vraiment au bout de ce que je leur disais et ils m’ont captée. Du coup, je retrouve toutes les influences que je voulais avoir et en même temps il y a un son particulier à cet album. Mais je ne sais pas comment le définir, ce son là. Alors, est-ce que c’est le mien ? Je ne sais pas, à voir ! Rires. En toute humilité bien sûr. Rires.


Le Nuage des Filles : C’est vrai que par rapport aux albums précédents, on sent qu’il y a une patte, des sonorités différentes…


Jenifer : Oui, et c’est encore plus pensé scène. Je m’épanouie de plus en plus sur scène…


Le Nuage des Filles : En parlant de ça, je voulais te demander si tu avais déjà pensé à la façon dont ça allait se passer sur scène.


Jenifer : Bien sûr, j’y pense depuis le début en fait. C’est d’ailleurs pour ça que j’ai fait ces choix musicaux, ces choix de paroles aussi, parce que je pense tout le temps à la scène. J’ai décidé d’avoir un metteur en scène pour m’aider à conceptualiser un petit peu plus le concert avec un vrai décor, en me servant d’accessoires, de lumières, de costumes. Avec mon tourneur on était assez d’accord pour démarrer par des théâtres, comme j’y avais pris goût depuis ma précédente tournée. Je lui ai présenté Cyril Houplain parce que j’adore ce qu’il fait, il a mis en scène tout l’univers de Matthieu Chédid, il a fait le Soldat Rose et énormément de pubs. Ce mec, c’est un caméléon et du coup, j’ai pensé qu’il pourrait me proposer mon truc à moi, me désinhiber encore plus et créer encore plus d’interactions avec le public. J’avais vraiment envie que le public s’évade pendant deux heures, et pas que sur de la musique.

Suite de l’interview exclusive de Jenifer